Exposição 1981/2021: Arte Contemporânea Brasileira na Coleção Andrea e José Olympio Pereira, no CCBB

Saudade de algo que agrega. Saudade de algo que expande o nosso mundo. Saudade de algo que nos transporta para uma viagem imaginária real. Saudade de algo que alimenta a alma. É saudade de arte. 

A mostra "1981/2021: Arte Contemporânea Brasileira na Coleção Andrea e José Olympio Pereira", no CCBB-RJ, abordando a importância do colecionismo no Brasil. 

A exposição reúne nada mais, nada menos do que 119 obras de 68 artistas, pertencentes à coleção do casal carioca Andrea e José Olympio Pereira. É uma coleção de "responsa", né?

Apesar de peças mais antigas, a queridinha a exposição é a aquisição mais recente da coleção, a pintura “De onde surgem os sonhos” (2021), de Jaider Esbell.

E mostra está organizada em oito salas com acervo rico e diferenciado. Tem peças de artistas diferentes gerações, em diversas linguagens, como pintura, instalação, escultura, vídeo e fotografia.

Já entramos na exposição sendo impactados! A primeira sala que leva o nome de “A Coleção” tem única obra: a instalação homônima do artista paulistano Pazé. 

É tranquilizador, pelo lado da situação que estamos, entrar na sala ampla e encontrá-la assim vazia. Por outro ado dá uma tristeza ver um ambiente tão rico sendo pouco desfrutado. Ver o trabalho das pessoas que fizeram a exposição acontecer não receber o público que merece. Mas é necessário que seja assim. 

A obra em questão é feita em adesivo vinílico  e cobre todas as paredes do espaço com a imagem de uma coleção de pinturas. Os muitos quadros possuem personagens que olham para nós, os visitantes. Tem também uma simetria. Parece que quem te olha pela frente também te observa por trás.

Outra sala completamente vazia. Aliás, todas estavam assim. E justamente por isso que eu fiquei para conferir a mostra e satisfazer o meu desejo de consumir arte. 

Essa. é a maior sala da exposição. São 42 obras, e chama-se “Costela de Adão”, inspirada na pintura de Marina Rheingantz, de 2013. Justamente o quadro que eu não fotografei nessa sala. Péssima blogueirinha, eu. 

 

Nessa sala que está a queridinha da exposição. 

Uma sala bem colorida também. 

O tema nessa sala é basicamente sobre paisagem. Ah que vontade de estrar dentro dessa janela nessa tela. Abrir a janela e me deparar com a paisagem e o verde ao redor. 

Já na quarta sala me deparo com ninguém mais, ninguém menos do que Adriana Varejão. Não ela em pessoa, mas ela em sua obra “Azulejaria com incisura vertical” (1999).

O tema dessa sala de nome "WAR" é violência e conflito que está refletido em peças com várias linguagens, como o neón “Sex,War & Dance” (2006), de Carmela Gross.

Eu achei muito interessante a instalação “Como se fosse verdade” da dupla Bárbara Wagner e Benjamim de Burca, de 2017, que inclusive dá o nome à sala em que está exposta. A obra é composta por retratos de pessoas que passavam por um terminal de ônibus que foram transformados em capas de CDs.

Eu que adoro uma interação com as obras de arte, gosto de me sentir fazendo parte da exposição, me ver dentro da peça, claro que fui me encaixar e me ver refletir. Fiquei tão entretida com essa arte que me esqueci de ver o nome dela e do artista. 

Esse é o 7º post do projeto #100EM1 de 2021 que consiste em visitar 100 lugares no período de 1 ano e vi no blog Parafraseando com Vanessa. Achei, no início do ano, que o projeto seria uma ótima oportunidade para nos estimular a sair da rotina, buscar o novo, trazer aprendizados e reflexões. Porém o projeto foi completamente prejudicado pelo período que estamos vivendo.

Esse post faz parte do projeto/desafio BEDA 2021:

Também estão participando do BEDA 2021:
- Clau, do Mãe Literatura.

Você pode me encontrar também

Facebook - Instagram - Twitter - Pinterest